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Así comenzó una relación de odio y amor entre el artista y la empresa que duró décadas. Comenzó con un inmenso escepticismo, pero Campbell acabó abrazando la obra de arte e incluso patrocinó una exposición de Warhol en el Museo Metropolitano de Arte.
Cuando la marca Campbell apareció en la obra de arte de Warhol en 1962, el entonces presidente y director general, William Beverly Murphy, “indicó que tenía cierta preocupación inicial” por el uso de las marcas de la empresa, según la compañía, lo que provocó la visita del abogado a la galería Ferus.
Warhol, nacido en 1928 en Pittsburgh, hijo de inmigrantes eslovacos, era todavía más conocido como ilustrador comercial para marcas de zapatos y grandes almacenes que como artista plástico. El galerista Irving Blum decidió que los cuadros podrían valer más como grupo algún día y los compró todos. Resultó ser premonitorio.
Según una carta que figura en sus archivos, un director de marketing de productos escribió a Warhol: “Su obra ha suscitado un gran interés aquí en la empresa de sopas Campbell”. En agradecimiento, le enviaron a su casa de Nueva York unas cuantas cajas de sopa de tomate, supuestamente la favorita del artista.
Latas de sopa Campbell de Andy Warhol | Arte pop | LittleArtTalks
En los 50 años transcurridos desde que se expusieron por primera vez, las 32 latas de sopa Campbell de Andy Warhol se han convertido en un símbolo canónico del arte pop estadounidense. Warhol, ilustrador comercial estadounidense de Pittsburgh (Pensilvania) convertido en artista plástico, autor, editor, pintor y director de cine, expuso por primera vez la obra el 9 de julio de 1962 en la Ferus Gallery de Los Ángeles (California). Fue su primera exposición individual. La exposición no tuvo mucho éxito. Pocas personas asistieron (ni siquiera Warhol), y después se canceló una segunda exposición prevista en Nueva York ese mismo año.
Hoy, sin embargo, Warhol tiene su propio museo en Pittsburgh y sus 32 latas de sopa Campbell son una de las piezas más preciadas del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Una versión anterior, de un solo lienzo (Lata de sopa Campbell (Tomate)) se vendió en la casa de subastas Christie’s en 2010 por más de 9 millones de dólares.
Warhol en 1973, fotografiado por Jack Mitchell.32 Las latas de sopa Campbell’s constan de treinta y dos lienzos serigrafiados de 20″×16″, uno por cada variedad que se vendía en la época. Originalmente se presentaban de forma lineal, apoyadas en un estante montado en la pared, en un esfuerzo por imitar la experiencia de compra en el supermercado.
Andy Warhol Campbell
Las latas de sopa Campbell de Andy Warhol son quizá las imágenes más conocidas del arte moderno estadounidense. Creadas inicialmente como una serie de treinta y dos lienzos en 1962, las latas de sopa se ganaron la aclamación internacional como un avance en el arte pop.
Las latas de sopa Campbell de Andy Warhol son quizá las imágenes más conocidas del arte moderno estadounidense. Creadas inicialmente como una serie de treinta y dos lienzos en 1962, las latas de sopa se ganaron la aclamación internacional como un avance en el arte pop. Cuando los cuadros se expusieron por primera vez en ese año, se mostraron juntos como si fueran productos de una tienda de comestibles. Cada lata de sopa correspondía a un sabor diferente y se asemejaba a la imagen real de las latas de sopa Campbell’s rojas y blancas. Aunque parecían idénticas a los conocidos productos de la tienda de comestibles, el trabajo manual del artista era evidente a través de las ligeras variaciones en las letras y en los símbolos fluer-de-lis estampados a mano en la parte inferior de cada lata. Esta yuxtaposición entre la réplica pura y la mano del artista hace que la serie sea aún más intrigante.
Dibujo de una lata de sopa de Andy Warhol
El dibujo de las latas de sopa Campbell de Andy Warhol también se conoce como las 32 latas de sopa Campbell. Se trata de una obra de arte popular realizada en 1962, que incluye 32 lienzos de 20 x 16 pulgadas. Las pinturas individuales de Warhol se realizaron mediante un método de impresión con el uso de una herramienta semimecanizada para la serigrafía y un estilo no pictórico. La pintura se basa en la cultura popular que ayudó a establecer el arte pop como uno de los mayores movimientos artísticos de Estados Unidos.
Warhol fue un famoso autor, pintor, director de cine y editor. Su exposición individual en una galería en 1962 le ayudó a obtener un éxito masivo como artista. La exposición se celebró en la Ferus Gallery, situada en Los Ángeles, California. De hecho, con esta notable exposición, reforzó la fama del arte pop en Estados Unidos. Con la combinación de un estilo no pictórico y herramientas semimecanizadas en la producción de las imágenes, fue capaz de crear imágenes de calidad comercial de objetos mundanos. Además, sus obras se convirtieron en una afrenta directa al expresionismo abstracto, muy popular en su época.
