Tarjeta de felicitación en forma de lata de sopa Campbell de Andy Warhol
En los 48 años transcurridos desde que fue ejecutado, Big Campbell’s Soup Can with Can Opener (Vegetable) sólo ha tenido tres propietarios privados. Los coleccionistas neoyorquinos Burton y Emily Tremaine compraron el cuadro directamente a la fábrica de Warhol en 1962 y lo vendieron, a finales de la década de 1970, a Ted Ashley, antiguo presidente de Warner Brothers. En 1986, Christie’s lo vendió al marchante de arte británico James Mayer por unos míseros 264.000 dólares. Luego se vendió a su actual propietario, el empresario de cruceros y capital riesgo inmobiliario Barney Ebsworth. El cuadro se ofrece ahora en Christie’s Nueva York el 10 de noviembre por un precio estimado de 30 a 50 millones de dólares. La recaudación se destinará a la construcción de una iglesia en la zona de Seattle.
“Big Campbell’s Soup Can with Can Opener (Vegetable)”, pintado a mano por Andy Warhol, de 1962, se vendió a un postor anónimo por 23.882.500 dólares/ 14.807.150 libras/ 17.434.225 euros. Con sus dos metros de altura, el cuadro es uno de los ejemplos más grandes de las imágenes más famosas de Warhol de una lata de sopa Campbell.
¿Es un precio ridículo para una obra de transición de un artista que murió en 1987? Si es así, no se trata de un caso aislado, ya que actualmente existe un “mercado alcista” deseoso de adquirir obras importantes de artistas contemporáneos de la posguerra. No olvidemos la exagerada escultura “Walking Man” de Giacometti, que se vendió por la cifra récord de 104,3 millones de dólares el pasado mes de febrero, a un coleccionista que probablemente no sabía que se habían fabricado otros seis moldes de la figura. Si “La gran lata de sopa Campbell” alcanza su reserva. Se unirá a otros Warhol como “Car Crash Green”, que se vendió por 71,7 millones de dólares en 2007, y el llamado “Warhol in A Fright Wig” de Tom Ford, un espantoso lienzo tardío que se vendió por 32,5 millones de dólares.
Latas de sopa Campbell’s Arte pop de Andy Warhol
Con la lata de sopa Campbell (Tomate), Andy Warhol toma como tema un alimento básico omnipresente en millones de hogares estadounidenses y lo convierte en arte. Con la franqueza única que mostró en sus mejores obras de arte pop, se apropia de las líneas curvas y de las imágenes gráficas icónicas de una lata de sopa enlatada y las reexamina en el contexto de sus cualidades visuales puras.
Las latas de sopa Campbell de Andy Warhol le convirtieron en una sensación de la noche a la mañana cuando se expusieron por primera vez en Los Ángeles en 1962. Fue su primera exposición individual organizada por Irving Blum, el legendario y visionario director de la Galería Ferus. La exposición presentaba treinta y dos “retratos” de latas de sopa, cada una de ellas idéntica salvo por el sabor inscrito en sus etiquetas. Estas revolucionarias pinturas se exponían en una pequeña y estrecha estantería que corría a lo largo de la pared de la galería, de forma que sugería no sólo la barandilla de una galería, sino también las largas estanterías de una tienda de comestibles. Con estas obras, Warhol asumió la tradición de la pintura de bodegones, declarando que una marca familiar de alimentos envasados era un tema legítimo en la época de la recuperación económica de la posguerra.
¿Por qué las latas de sopa Campbell de Andy Warhol fueron tan
Las latas de sopa Campbell de Andy Warhol se convirtieron en iconos del arte pop cuando se expusieron por primera vez en la Galería Ferus de Los Ángeles en 1962. La muestra contaba con treinta y dos cuadros, que representaban cada variedad de sopa disponible en aquella época. Al igual que otros artistas pop, Warhol se apropió de imágenes y técnicas asociadas a la cultura comercial: reprodujo cuidadosamente la etiqueta distintiva de la sopa Campbell’s para imitar su aspecto en los supermercados y los anuncios del producto.
Aunque el tema tenía un atractivo popular, también tenía una asociación personal para el artista: cuando le preguntaron por qué había elegido pintar latas de sopa Campbell, respondió: “Solía beberla. Solía comer lo mismo todos los días, durante veinte años”. Este cuadro fue encargado por la Campbell’s Soup Company en 1964 como regalo para el presidente de su junta directiva que se retiraba.
Latas de sopa Campbell’s por Andy Warhol
Andy Warhol es el famoso icono del arte pop estadounidense, que asombró al mundo del arte con sus llamativos y reconocibles motivos. Fue uno de los primeros en tomar las marcas y las imágenes de la cultura popular y cotidiana y traducirlas en obras de arte atrevidas y polémicas. Y demostró que los mundos del diseño, la publicidad y el arte no tienen por qué estar tan separados. Uno de los motivos más famosos de Warhol son sus latas de sopa Campbell, que tradujo en obras de arte y ropa. Pero, ¿por qué la humilde lata de sopa? Echemos un vistazo a la vida de Warhol para entenderlo mejor.
Desde muy joven, Warhol estuvo obsesionado con la cultura consumista, incluidos los anuncios de las revistas, los famosos y la moda. Este interés perdurable se plasmó en sus obras de arte más conocidas, sobre todo en sus icónicas latas de sopa Campbell, pintadas a mano, de 1962. Esta obra es una de las muchas que realizó con imágenes de la cultura comercial, celebrando los motivos sencillos y los atractivos colores brillantes de la publicidad. Antes de pintar sus latas de sopa, Warhol pintó las mitades de melocotón Del Monte en lata que su madre le regalaba de niño. Más tarde incorporó a sus obras otras marcas americanas, como Brillo y Coca-Cola. Incluso podemos leer los numerosos retratos de famosos de Warhol como una respuesta a los medios de comunicación de masas y a la idea de la imagen de una persona como marca comercial.